Marjolijn van den Assem

In de Wiericke, 2002/ 2003

acryl en nietjes op museumkarton, 45 x 37 x 15 cm

collectie Annelies en Bob van Eerd

Marjolijn van den Assem werkt in haar atelier aan de oever van de Maas, een ruimte die haar een veilige plek biedt om te onderzoeken en uit te kijken over het rivierlandschap. Haar energie lijkt onuitputtelijk en haar werk ontstaat in een voortdurende wisselwerking tussen denken, bewegen en ervaren. De filosofie van Nietzsche vormt al decennialang een belangrijke bron, maar even aanwezig is haar liefde voor het landschap. Van den Assem tekent en schildert vaak en plein air, midden in het veld, waar wind, licht en geluid hun sporen meteen in het werk mogen achterlaten.

In de zomer van 2002 maakte Van den Assem schilderingen aan de rivier. Enkele maanden later, tijdens een winterse periode en in verlangen naar die plek, transformeerde ze deze studies tot een ruimtelijk werk: In de Wiericke. De losse vellen niette ze samen tot een nieuw landschap. Staand voor het werk wijst Van den Assem graag aan waar het pad liep, waar ze draalde, waar het landschap openviel of weerstand bood. Het werk staat daarmee niet alleen voor een plek, maar ook de menselijke ervaring van aanwezigheid, zoeken, geraakt worden en opnieuw terugkeren, in gedachten of materiaal.

Elke maand organiseert Van den Assem een “materiaalfonds”: elke eerste dag van de maand plaatst Van den Assem om middernacht een werk op haar website, dat voor een bescheiden bedrag naar de eerste gegadigde gaat. Zo kwamen de eerste twee werken van haar hand in de collectie van Annelies en Bob terecht.

*Marjolijn van den Assem won de Hendrik Chabotprijs in 2019

In the Wiericke, 2002/ 2003

acrylic and staples on museum card, 45 x 37 x 15 cm

Annelies and Bob van Eerd collection

Marjolijn van den Assem works in her studio on the banks of the Maas, a safe haven from which she studies and observes the river landscape. She seems to have an inexhaustible energy. Her work evolves from an irrepressible interaction of thought, movement and experience. Nietzsche’s philosophy has been a major inspiration for decades, although her love of landscape is equally important. Van den Assem often draws and paints outdoors, in the fields, where the wind, light and sound can leave their traces in her work.

In the summer of 2002, Van den Assem painted several works by the river. A few months later, in the winter, out of longing for the place, she turned those studies into a spatial work: In the Wiericke. She stapled the loose sheets together to create a new landscape. Standing in front of the work, Van den Assem points out enthusiastically where the path led, where she lingered, where the landscape opened up or resisted. So the work represents more than a place, it is a personal experience of being present, searching, touched and returning in mind and matter.

Van den Assem organises a regular Material Fund: at midnight on the first day of each month Van den Assem posts a work on her website that goes for a modest amount to the first bidder. That is how her first two works came into Annelies and Bob’s collection.

* In 2019, Marjolijn van den Assem won the Hendrik Chabot prize.