Marenne Welten

When My Aunt Left the Room, 2025

olieverf op linnen

collectie Annelies en Bob van Eerd

Hoewel er op When My Aunt Left the Room geen mensen te zien zijn, toont het werk menselijke herinneringen, verlangen en verlies: het moment waarop de tante van Marenne Welten de kamer verliet en een voelbare leegte achterbleef. De meubels – banken, boeken, kasten – lijken zich naar de randen van de lege ruimte te hebben teruggetrokken, alsof ze plaats hebben gemaakt voor iemand die er niet meer is.

In Weltens werk vormen haar eigen herinneringen aan belangrijke personen uit haar leven een vertrekpunt. Aan de hand van interieurs, objecten of dierbare momenten weergeeft ze hun aan- of juist afwezigheid, en schildert ze nieuwe beelden. Welten werkt met dikke lagen witte olieverf, die ze direct uit de tube op het doek aanbrengt. Pas later voegt ze kleur toe en verdeelt ze de verf met haar handen of een paletmes over het doek. Waar de verf opdroogt, schraapt of ‘graaft’ ze delen weer weg. De opstaande lijnen en randen vormen als vanzelf de contouren van de objecten in de geschilderde voorstelling. Het is een unieke techniek waarmee ze in het schilderij – letterlijk en figuurlijk – diepte creëert.

When My Aunt Left the Room, 2025

oil on canvas

Annelies and Bob van Eerd collection

Although there are no figures in When My Aunt Left the Room, the work is alive with human memories, desires and loss: the moment Marenne Welten’s aunt left the room, leaving behind a palpable void. The furniture – sofas, books, cupboards – seems to have retreated to the sides of the empty room, as if making space for someone no longer there.

Welten’s recollections of key personalities in her life are a starting point in her work. She uses interiors, objects and treasured moments to depict their presence, or indeed absence, and to create new images. Thick layers of white oil paint are applied directly from the tube onto the canvas. Then she adds colour, spreading the paint with her hands or a palette knife. Where it dries, she scrapes or scratches the paint away. The raised lines and edges naturally form the contours of the objects in the painting. Her technique is unique, creating a sense of depth, both literally and metaphorically, in the painting.