Aline Thomassen

Zonder titel (Vrouw), 2012

aquarel op papier

Zonder titel (Vrouw), 2016

aquarel op papier

Zonder titel (Vrouw), 2024
aquarel op papier

collectie Annelies en Bob van Eerd

Aline Thomassen onderzoekt in haar aquarellen de directe, vaak rauwe kern van het menselijk bestaan. Haar vrouwenfiguren zijn geen ideaalbeelden, maar lichamen die een geschiedenis met zich meedragen: kwetsbaar, krachtig en vooral voelbaar aanwezig. Met vloeiende lijnen, intense kleuren en organische vormen geeft Thomassen een innerlijke wereld weer die zich niet laat verbergen. Haar werk laat ons een vorm van schoonheid zien in alles wat leeft, lijdt, krachtig is en zich voortdurend hervindt.

De drie aquarellen die in deze tentoonstelling te zien zijn – gemaakt in een periode van twaalf jaar, tussen 2012 en 2024 – laten elk een ander facet van die innerlijke gelaagdheid zien. Het vroegste werk, uit 2012, toont een vrouw wiens lijf bezaaid is met stippen. Haar groene lichaamsvormen golven als zeewier in water en ze kijkt ons recht en onverschrokken aan. In het blauwe werk doemen wonden of stigmata op, die niet alleen schade aanrichten, maar de figuur ook lijken te voeden. Alsof ze er zelf ook kracht uit put. Het meest recente werk ademt een heldere, bijna mystieke blauwheid, met haar dat als een mantel om de figuur valt en ogen die door handen heen lijken te kijken, alsof een tweede identiteit zich erachter ontvouwt. Samen vormen de drie werken een intiem drieluik van vrouwelijke aanwezigheid en verbeeldingskracht.

Thomassens aquarellen vonden de afgelopen jaren hun weg naar verschillende tentoonstellingen en collecties, waar verzamelaars vooral haar vermogen waarderen om kwetsbaarheid, kracht en menselijke ontroering op een uitzonderlijk sensitieve manier te verenigen.

Untitled (Woman), 2012

watercolour on paper

Untitled (Woman), 2016

watercolour on paper

Untitled (Woman), 2024
watercolour on paper

Annelies and Bob van Eerd collection

Aline Thomassen’s watercolours explore the blunt, primal essence of human existence. Her female figures are far from idealised; they are bodies with a history: vulnerable, yet resilient and above all tangibly present. Thomassen’s flowing lines, intense colours and organic shapes convey an inner world that will not be ignored. Her work shows the beauty that exists in everything that lives, suffers, radiates strength and constantly reinvents itself.

Painted in the course of twelve years between 2012 and 2024, the three watercolours in this exhibition each convey a different aspect of that inner complexity. The first, from 2012, shows a woman’s body covered with dots. The green lines that describe her form flow like seaweed in water as she looks us defiantly in the face. The wounds in the blue work are like stigmata, hurting, yet also nurturing the figure. As if they enable her to grow stronger. The latest work is a clear, almost mystical blue, the figure’s hair draped like a cloak about her, with eyes that betray her confusion, as if an entirely different identity is about to emerge. The three works combine to form an intimate triptych conveying female presence and imagination.

Thomassen’s watercolours have featured in various exhibitions and collections in recent years as collectors have come to appreciate her ability to combine vulnerability, strength and human emotion with exceptional sensitivity.