Katinka Lampe

Zonder titel, 2017

olieverf op papier.

5075197, 2020

olieverf op doek

Zonder titel, 2019

olieverf op papier, handgedrukte gaatjes, bladgoud

collectie Annelies en Bob van Eerd

De Nederlandse kunstenaar Katinka Lampe schildert figuratieve, vaak indringende portretten waarin zij onderzoekt hoe we naar mensen kijken en hoe identiteit, relaties, gender en kleur daarin meespelen. Tegelijkertijd bevraagt ze traditionele portretten: wat laten ze zien, wat verzwijgen ze, en welke verwachtingen kleven er aan zo’n eeuwenoud genre? In haar werk verschuift de aandacht van het individuele gezicht naar een meer universele, tijdloze aanwezigheid. Haar schilderijen zijn onmiddellijk herkenbaar als Lampe: portretten die voorbij het individu gaan en een stille, haast tijdloze aanwezigheid oproepen.

Lampe werkt niet snel: haar beelden ontstaan zorgvuldig en gelaagd. Met foto’s, modellen, attributen en mallen zoekt zij naar de juiste vorm en spanning. De verf wordt in vele, transparante lagen opgebouwd, waarbij een zichtbare toets niet het doel is. Integendeel: vaak wrijft ze die aan het einde juist weg.

*Een korte film van Katinka Lampe is te zien in de filmzaal in het souterrain van het museum.

Untitled, 2017

oil on paper

5075197, 2020

oil on canvas

Untitled, 2019

oil on paper, manually inserted holes, goldleaf

Annelies and Bob van Eerd collection

Dutch artist Katinka Lampe’s figurative portraits provide an often penetrating insight into the way we see people and the role that identity, relationships, gender and colour plays in this. At the same time, she also examines traditional portraiture: what do these works show, what do they hide? What are the implicit expectations of this centuries-old genre? In her own portraits, she switches from the identifiable persona to one that is universal and ageless. Lampe’s portraits are instantly recognisable, reaching beyond the individual, evoking a quiet, almost timeless presence.

Lampe is not a fast worker: her pictures evolve gradually, layer upon layer. She uses photos, models, attributes and moulds to find the right form and tension. She builds up the paint in multiple transparent layers, avoiding visible brushstrokes. Indeed: she often rubs any remaining traces away when she finishes.

*A short film about Katinka Lampe can be seen in the museum basement.